adv[art]ising

go to Exibart on paper

2007-08-03T02:32:00.000-07:00

Da gennaio 2007 adv[art]ising si è spostato sulla rivista Exibart on paper!!!

~ turn new money into old money

2007-02-24T06:36:00.000-08:00

La Sanlam Glacier è una società sudafricana che ha come core business le soluzioni e gli investimenti finanziari. Per la campagna stampa 2007 si è affidata all’agenzia Jupiter Drawing Room di Cape Town. Il team di creativi, diretti da Jamie Mietz, ha elaborato tre artworks, con tre packshots diversi realizzati dal fotografo Justin Polkey che raffigurano i tipici ritratti aristocratici autocelebrativi, di evidente sapore antico (ma di dubbio valore artistico), inseriti in un contesto abitativo nobile, e dotando i personaggi di alcuni particolari oggetti che ne attualizzano la presenza. A supporto delle immagini, il Direttore Creativo Livio Tronchin e il Copywriter Jonathan Commerford hanno elaborato la headline “Turn new money into old money”, seguita dal claim “Our financial experts will create the perfect solution to help grow your wealth and maintain it for generations to come”. Quindi, il manufatto artistico (ritratto, scultura etc.) dotato di status symbol come gli occhiali alla moda, gli orologi tecnologici, le supercars saranno la conferma di aver investito bene e consolidato nel tempo il patrimonio. A riprova della garanzia di saper gestire gli investimenti, la compagnia Sanlam possiede la “Sanlam Art Gallery”: una densa collezione di dipinti, disegni e sculture degli artisti sudafricani più rappresentativi.

~ armory show

2007-02-24T06:33:00.000-08:00

La pubblicità negli States è un affare serio. Lo dimostrano le campagne pubblicitarie della newyorkese “Armory Show”, fiera nata nel 1994. Da sei anni infatti, per ridar lustro all’immagine, la comunicazione dell’evento è pianificata con metodi ripresi dal brand management, gestendo adeguatamente il marchio inteso come asset strategico per produrre benefici. Così nel 2002 con l’artista Karen Kilimnik è iniziato il riposizionamento completo dell’evento, inaugurando la prassi di far realizzare la visual identity della campagna ad un artista affermato e vivente del panorama contemporaneo. A interpretare l’immagine dell’edizione appena conclusa è stata Pipilotti Rist con un particolare dell’opera video “Homo Sapiens Sapiens Complex”. I risultati dell’iniziativa non sono mancati sia dal punto di vista dello sponsoring, con privati pronti ad investire (tra i quali quest’anno Illy Caffè), sia dal punto di vista del merchandising con la produzione di un catalogo diventato oggetto di culto e di un portfolio di stampe da collezione degli artisti incaricati dell’operazione, che hanno come finalità quello di aumentare i fondi della Pat Hearn e Colin de Land Cancer Foundation, per gli artisti disagiati, e della Pat Hearn e Colin de Land Acquisition Found del MoMa. Quando si dice il valore sociale dell’arte…o della pubblicità?
Courtesy of the artist, Hauser & Wirth Zurich London and Luhring Augustine, New York.

~ 2 KiloKramer

2007-01-04T08:33:00.000-08:00

Benedetti KesselsKramer! Profeti della “anti-advertising” e apostoli della “guerrilla marketing”, dopo anni di miracolose propagande tirate fuori della loro chiesa/laboratorio al centro di Amsterdam si sono messi in mostra alla Kunsthal di Rotterdam. L'agenzia di pubblicità, che ha reso il difetto arma vincente delle sue campagne bandendo la facile celebrazione del marchio e rinunciando alla semplice effettistica a vantaggio del divertimento, si celebra con la mostra “KK Outlet”. Spot, poster, campagne fotografiche, libri, siti web: insomma, il lavoro di dieci anni fondato sull’ingegnosità multiforme generatrice di un universo di controsensi. In più, il catalogo, particolarità tra le particolarità, dal titolo irriverente “2 kilo of KesselsKramer”. Memori del detto: “Questo libro è un mattone!”, KesselsKramer ha strutturato il packaging a forma di mattone appunto, riprendendone anche il colore marrone, mentre le pagine sono numerate dai grammi che si accumulano sfogliandolo fino a raggiungere i 2 chili reali di peso. Tuttavia, la consistenza materiale del testo è alleggerita meravigliosamente dall’intelligenza creativa che permea le pagine. E una mattonata che colpisce ora ignare signore ora auto in sosta non poteva che essere l’azione pubblicitaria dell’evento, giocata su una calibratissima autoironia, sull’azzardo e ovviamente sulla rottura in puro spirito guerrilla.

~ case senza ne arte ne parte

2006-12-21T10:58:00.000-08:00

Tra il 1998 e il 2004 la Provincia di Bolzano realizzò un’offensiva mediatica per incrementare i consumi culturali, attuando una massiccia campagna di manifesti dal titolo “Cultura offresi” seguita dalla distribuzione capillare di materiale informativo. Le scelte grafiche, volutamente antiestetiche, ricalcavano lo schema della pubblicità commerciale relativa sia al benessere fisico (“La cultura allunga la vita”) sia all’attenzione per gli investimenti dei propri risparmi (“Costruisci te stesso: investi in cultura!”). Evidentemente l’artwork per la comunicazione della “KunStart 06” ha seguito la stessa linea toccando adesso leve quali abitazione e arredamento. La headline è anche in questo caso molto ordinaria ed elementare, mentre la pack shot (immagine) interpreta sia la scarnezza abitativa, simboleggiata della parete bianca e vuota illuminata da una lampadina che non c’è, quanto la mediocrità d’arredo attraverso l’asse da stiro decentrato e l’angolo di un comodino essenziale. Insomma, una casa senza ne Arte ne parte! Inoltre, la bodycopy, che segue con lo stesso stile grammaticale, è un ottimo esempio di incentivazione e promozione territoriale.
Il lavoro è stato eseguito da “InSide”, cooperativa sociale di inserimento lavorativo di persone portatori di handicap di tipo fisico, psichico e sociale.

~ l’arte dei pugni

2006-12-15T08:21:00.000-08:00

A metà ottobre la Gleason’s Gym di Brooklyn (NY), storica e gloriosa palestra newyorkese sul cui ring si sono battuti da La Motta a Tyson e gia teatro inoltre di Toro Scatenato, si reinventa diventando location della mostra “the art of boxing” nell’ambito del Dumbo art under the bridge festival. Scatti appese alle corde del ring, istallazioni, dipinti e performance (in testa Alison Ward), ma anche musica che accompagna l’allenamento di giovani boxeurs. Il proprietario dichiara che si tratta di modo per aumentare la popolarità della palestra. Intanto, i luoghi dell’arte alternativi si moltiplicano diventando all’occorrenza “laboratori sull’uso delle energie umane”.
http://www.dumboartscenter.org/festival/2006/
http://www.gleasonsgym.net/

~ pratiche salutari

2006-12-15T08:09:00.000-08:00

Il laboratorio di patologia anatomica dell’università di Amsterdam si reinventa diventando Smart, progetto che prevede la realizzazione di una piattaforma culturale “votata all’arte contemporanea dove lavorare, abitare ed esporre”. Il progetto ovviamente inaugura la sua attività con una mostra, "Fumus Fugiens", in cui gli artisti coinvolti si sono misurati con le atmosfere della pratica medica del luogo.
Interessante notare come se in Italia ad essere reinterpretati e destinati a diventare contenitori d’arte soprattutto ville e palazzi storici (come per C4 - Centro Cultura del Contenporaneo Coldogno - ospitato a villa Coldogno appunto, una villa palladiana al cui interno è presente anche un bunker della Seconda Guerra Mondiale oppure a Roma il Palazzo Incontro recentemente restaurato e adibito a mostre d’arte) in Olanda assurgono a questa funzione anche laboratori medici dismessi.

http://www.smartprojectspace.net/

~ TV, FAI format culturali!

2006-12-07T02:23:00.000-08:00

Il mezzo televisivo rispolvera l'arte. Non che fosse mai stata completamente dimenticata, ma ultimamente i palinsesti, soprattutto Rai, contengono varie esperienze: dall'ormai famoso "Passepartout", declinato intimamente anche in "Notturno dalla Maremma" a "Furti d'arte" in onda su Rai3 nonchè caravaggismi vari raccontati da Fò. La concorrenza poi si mantiene forte sul contemporaneo con l'imbattibile "Nonsolomoda". Adesso si attenderà di vedere ARTHEA, "marchio etico che, in forza della convenzione siglata con il Ministero per i Beni e le Attività Culturali - Direzione Generale per l’Innovazione Tecnologica e la Promozione e della collaborazione del FAI - Fondo per l’Ambiente Italiano, promuove la diffusione della conoscenza del patrimonio culturale illustrando e raccontando l’arte attraverso un linguaggio innovativo ed accessibile a tutti". Il progetto prevede un video-archivio digitale di beni culturali e artistici in varie forme multimediali: Arthea “Pillole d’arte per tutti” - serie televisiva in 52 puntate e in onda su RAI TRE da domenica 22 gennaio trasmesse alle ore 9,05 (fascia oraria notoriamente forte dal punto di vista dell'audience...!); Arthea Home Video - raccolta delle migliori puntate della serie televisiva; Arthea Video Guida - nuova modalità di video guida per i musei; Arthea Digital Video Mail - cartolina postale in formato digitale. Insomma, un packaging audio-video ben strutturato. "L’obiettivo è di raccontare l’Arte con un linguaggio televisivo accessibile a tutti e suscitare curiosità verso l’Arte in un grande pubblico". Chi vivrà vedrà!

~ un museo dalle larghe vedute

2006-12-04T11:41:00.000-08:00

Presso la Fondazione Cassa di Risparmio di Roma - Museo del Corso - è stata organizzata la mostra: "Roma di Piranesi. La città del Settecento nelle Grandi Vedute", incentrata sulla serie completa delle opere una volta appartenute alla famiglia dei Duchi di Wellington.
E si vede! Infatti, per comunicare l'evento è stata appositamente montata anche un'impalcatura esterna che copre la facciata e che appunto riproduce una tipica veduta piranesiana con l'aggiunta della spigazione di quanto si può osservare all'interno delle sale del museo.

Ricalcando il modello di quanto avviene solitamente per i restauri delle facciate di palazzi o chiese da parte di società private, il Museo del Corso prosegue questa linea declinandola ai fini pubblicitari e promozionali della mostra.
Evidentemente i manifesti non bastano più, meglio i paramenti murari!!!
Mirabile!

~ archeologia della guerrilla

2006-12-04T11:36:00.000-08:00

I tagli alla cultura sono sempre più evidenti, soprattutto quando anche azioni pubblicitarie che solitamente prevedono budget ridottissimi vengono approssimate. Forse si tratta di una “prova” pubblicitaria, un “vediamo che succede se stupiamo un po’ il pubblico di visitatori” che il Ministero, o la sovrintendenza, ha voluto sperimentare! Bah...

Ma ricapitoliamo. Un tombino, un adesivo grande quanto un manifesto e delle informazioni: questo è quanto è stato progettato per pubblicizzare in maniera non convenzionale la mostra “Roma: Memorie dal sottosuolo. Ritrovamenti archeologici 1980/2006” in cui la Soprintendenza Archeologica presenta i ritrovamenti degli scavi degli ultimi venticinque anni e mai esposti prima al pubblico.

E’ evidente che poi così tanto retrò e antiquato in fatto di comunicazione il Ministero non è! Anzi, la comunicazione degli eventi culturali dà segni di novità! Ma si è ancora molto lontani, soprattutto dalle azioni di guerrilla ben costruite.

Interessante il titolo, memore delle parole dostoevskiane e che rimanda al sottosuolo come presenza di reperti, anche se i tombini ormai sono svalutati (si vedano a tal proposito le splendide campagne di Amnesty International). Il colore dell’adesivo poi…

Tutto rimane circoscritto in pochi posti: Piazza del Popolo, le immediate vicinanze alla location; forse affisso in altri luoghi, ma evidentemente non corrisponde al numero da utilizzare per colpire un vasto pubblico. Insomma, sembra piuttosto un ibrido tra lo stickering e il manifesto normale.

Un’azione di guerrilla di questo tipo presuppone strategie organizzative ed inventive ulteriori piuttosto che una semplice affiche incollata al suolo. Se si vuole creare stupore e allo stesso tempo incuriosire tanto da catturare l’osservatore passante e trasformarlo in visitatore non basta di certo posizionare un manifesto soltanto nelle immediate vicinanze della mostra o distribuirlo genericamente e senza un filo conduttore. Interessante sarebbe stato creare un percorso modello “Pollicino” che si diramava della stazione Termini, in modo da incuriosire i turisti (uno dei target di riferimento) che in quelle zone non mancano mai, magari anche dalla metropolitana di Repubblica etc. Un teaser forse soltanto con il titolo, senza dare altre informazioni come invece avviene in questo caso su ogni manifesto.

Tuttavia, rimane il merito per la soprintendenza di aver svecchiato marginalmente la comunicazione culturale, praticamente assente in Italia.

Riprovaci ancora Mibac!

Ecco alcuni suggerimenti su come impostare una guerrilla

Una campagna di guerrilla deve essere pensata come un vero e proprio evento, ma realizzata con un budget ridotto altrimenti si agiva in altro modo (Vietnam docet).
Bisogna organizzare l’evento là dove meno forte è la presenza della pubblicità.
(Fondamentale) Le campagne di guerrilla si basano molto sull’inventiva, quindi bisogna immaginare e progettare fantasiosamente, avendo come scopo principale l’effetto sorpresa non solo sugli utenti ma anche sui competitors.
Ogni campagna non si ripete mai, neanche se ha come obiettivo lo stesso soggetto.

~ monna lisa's sneer

2006-12-01T04:28:00.000-08:00

Non se ne può più!
presenzialista in Tv: su Rai 3 nel programma "Furti d'arte" tutto uno speciale e al cinema con Monna Lisa's smile; in libreria campeggia sulle copertine dei romanzi (Dan Brown docet) e dei cataloghi; Duchamp, Warhol, Botero l'hanno utilizzata e riprodotta. Adesso, dopo altre prove tra cui uno spot in cui strizzava l'occhio (fosse per pubblicizzare l'inserto di un quotidiano, boh!!!)
anche la campagna pubblicitaria del ‘Motor Show 2006’, affidata nuovamente all’agenzia Armando Testa, la vede come protagonista. Previste le uscite su periodici specializzati, mentre l’ultimo flight partirà con spot radiofonici, e affissioni a livello nazionale che ne riportano il suo assurdo faccione. L’obiettivo della campagna è essere, come recita il claim, una ‘Bella scoperta’ ed è sottolineato appunto dalla Monna Lisa di Leonardo da Vinci, che per l’occasione si presenta con i capelli al vento a bordo di una spider rossa. Dal 30 novembre partirà anche uno spot tv, realizzato dalla cdp Edi – Effetti Digitali Italiani, su Rai, Mediaset, Sky e La7 e che vedrà sempre protagonista la Gioconda.
Ormai è un feticcio assoluto.

~ if you love art, everything comes later

2006-12-01T04:08:00.000-08:00

Nuovamente D-Sign, dopo una brillante prova lo scorso anno, ha sviluppato la campagna di Arte Fiera, manifestazione internazionale di arte moderna e contemporanea che si svolgerà nel quartiere fieristico di Bologna dal 26 al 29 gennaio 2007.
L’idea creativa, riformulata su quella 2006, è di invitare il pubblico di appassionati e non solo ad abbandonare le normali occupazioni: in questo caso ci sono un uomo e una donna momentaneamente "lasciati" per il piacere dell’arte. Inoltre, anche quest’anno sarà creato un percorso che collegherà alcuni dei maggiori luoghi storici della città
nei quali saranno ospitate opere di arte contemporanea.
Semplice eppure molto efficace.

~ adv[art]intervista

2006-11-13T02:30:00.003-08:00

Daniela Venturi ha operato per molti anni in importanti Aziende in Italia e all'estero occupandosi di Marketing e Comunicazione. Attualmente concilia l’attività di Direttore del MBA Center di Milano con insegnamenti di Marketing in varie Istituzioni Universitarie italiane e straniere.

Si ritiene che il marketing culturale stia muovendo i suoi primi passi in Italia. Ma cos’è il marketing culturale e in cosa si differenzia dal marketing vero e proprio, ammesso che se ne possa fare una distinzione?

Se ciò è vero sono la prima ad esserne lieta. Il marketing culturale, per quanto mi riguarda è l’applicazione di una serie di strumenti di base del marketing generico ad un prodotto particolare quale la cultura nelle sue varie declinazioni. Se andiamo all’origine della disciplina potremmo dire che marketing è quell’insieme di strumenti e di strategie che permettono ad un prodotto di apparire e consolidare la sua presenza su un mercato, stabilendo un brand riconoscibile. Non si vuole in questa sede dare definizioni cattedratiche, solo stressare il fatto che il marketing è uno strumento e come tale va applicato con flessibilità a prodotti e situazioni diverse. Il che mi porta a dire che non vedo sostanziali differenze nel marketing se esso è applicato ad un prodotto di consumo o ad un prodotto di cultura. Le leve da gestire rimangono le medesime, l’obiettivo da raggiungere è sempre lo stesso: rafforzamento del brand e successo commerciale. Quello che fa la differenza fra il marketing della cultura e quello di largo consumo è la fondamentale distinzione che mentre un prodotto di largo consumo subisce un processo di trasformazione, di evoluzione, di aggiornamento o di obsolescenza che rispecchia le tendenze ed il gusto del pubblico, il prodotto culturale statico, ovvero quello rappresentato da Musei ed Istituzioni, non ha questa flessibilità. Il marketing della cultura lavora sugli aspetti di questo tipo di prodotto senza variarne la sua essenza. Varia il “non core” mentre il core rimane lo stesso.

I soggetti, sia privati che pubblici, che si occupano di offerta culturale in Italia portano avanti strategie di marketing culturale adeguate o no? E se no, quali leve bisognerebbe potenziare?

Non mi sento di dare un giudizio tout court. In primis bisogna distinguere fra enti pubblici e privati che hanno caratteri connotativi spesso molto diversi ed una gestione diversa. In secondo luogo non si può generalizzare sull’adeguatezza delle strategie adottate in quanto ahimé non c’è una ricetta unica per tutti i gusti. Mi piacerebbe pensare che enti pubblici e privati si riunissero e definissero una serie di linee guida di best practice non solo teoriche ma anche applicative. Questo sarebbe un enorme passo avanti. Fatto ciò ritengo che enti diversi debbano assolvere a scopi diversi e funzionare in maniera autonoma rispettosi delle differenze reciproche. Ciò che mi sento di dire però è il fatto che l’Italia ha un patrimonio di arte talmente rilevante e talmente unico al mondo che la promozione del medesimo dovrebbe essere immensamente più attiva ed innovativa.

A monte di tutto ciò vanno sensibilizzati i cittadini, le persone che i musei non li visitano, quelli che non vanno a mostre di arte ecc. Debbono essere attirati a farlo e diventarne fruitori e se per far questo ci vogliono misure inconsuete ben vengano. Le notti bianche di Milano con accesso gratuito ai Musei hanno visto un grandissimo afflusso di famiglie in visita. Il Museo di scienze naturali è stato preso d’assalto dai visitatori piccolini, affascinati alla vista di un dinosauro. Perché no? Perché non far leva sui piccoli per inculcare nelle loro menti quello che gli adulti non sembrano percepire non per loro colpa ma perché nessuno sforzo è stato fatto per modificare una visione obsoleta delle Istituzioni di cultura.

Le strategie di diffusione della cultura sono frutto di una mediazione fra cultura personale, potenziale innovativo delle proposte, appeal dell’offerta. Come ho detto in altra sede, se un museo famoso aprisse un ristorante a tema, di buona qualità ed a prezzi giusti potrebbe diventare trendy andare a cena al Poldi Pezzoli, per citare un nome a caso. O, perché no, ci si potrebbe sposare agli Uffizi.

Per concludere, le leve da usare vanno trovate a mio avviso in una creatività rispettosa dei contenuti ma che non debba affrontare barriere ingiustificate.

Inoltre, il Codice dei beni culturali amplia le funzioni del marketing e ne regolamenta le attività. Infatti, l’art 6 include nella valorizzazione le “attività dirette a promuovere la conoscenza del patrimonio culturale e ad assicurare le migliori condizioni di utilizzazione e fruizione pubblica del patrimonio stesso”. Purtroppo, i comportamenti degli attori responsabili di questa funzione non sono cambiati significativamente in quanto gli enti locali e le istituzioni culturali hanno continuato nelle politiche di marketing già sperimentate. Perché questa inerzia? Assenza di figure professionali competenti in materia, mancanza di mezzi a disposizione?

Volendo per una volta essere polemica la risposta semplicistica è quella per cui è più facile e meno fastidioso seguire una strada battuta che aprirne una nuova. Inoltre non c’è un vero ricambio ai vertici. Se queste posizioni si rendessero accessibili sulla base di meriti effettivi di lavoro in aree di creatività oltre che di esperienza culturale forse le cose cambierebbero. Ci vorrebbe un approccio imprenditoriale anche a livello di management pubblico per svecchiare la situazione. Naturalmente il danaro che circola non è sufficiente per coprire le effettive necessità, ma proprio per questo motivo persone creative ed innovative forse potrebbero infondere nuova vitalità suggerendo soluzione che altri non prenderebbero in considerazione

La nuova normativa apre interessanti prospettive per una efficace opera di intervento che si muova non solo con i tradizionali strumenti (vincolo, autorizzazione, intervento diretto, intervento indiretto, controllo della circolazione e custodia dei beni culturali mobili), ma sulla base di iniziative e di attività che valorizzino al massimo le capacità di intervento da parte dell’associazionismo e dei privati. Ritengo che questa parte della legislazione vada recepita in maniera attiva. Se si legifera in un modo e si agisce in un altro, è sicuro che i risultati tarderanno a venire se mai verranno.

Cosa differenzia le Istituzioni straniere da quelle italiane nelle politiche di management e marketing museale? Potrebbe indicare alcuni buoni esempi a livello europeo di marketing culturale?

Credo, al di la degli atti legislativi, che si tratti di una visione molto più dinamica di che cosa sia un museo. L’immobilità di cui è rivestita l’immagine di un Museo nell’immaginario collettivo italiano è talmente radicata da prevenire o bloccare altre visioni. Questo da parte di gestori e fruitori. Non è così in altre parti del mondo che unitamente ad un profondo rispetto ed una corretta gestione dei loro patrimoni li vedono come cose viventi e di conseguenza li trattano come tali. Il problema è che quando in Italia si parla di declinare la parola museo in maniera non tradizionale si sconfina quasi nell’anatema.

Il National Trust Britannico fa vivere il suo patrimonio (enorme) auto finanziandosi e conta su 3.5 milioni di associati ed un network di aziende e proprietà collegate che procurano revenue sostanziali. Ha un budget da azienda multinazionale. L’ approccio realistico è assolutamente adeguato alla enormità del compito che si assumono. Il danaro deve provenire dagli associati e della attività commerciali che non offendono la dignità del patrimonio curato bensì lo esaltano. Il Trust è considerato a buon diritto una delle Associazioni più serie e reputabili del mondo e la miriade di attività commerciali che su di esso si attesta non ha certamente danneggiato una reputazione immacolata.

Perché in Italia l’impostazione business e profit oriented fatica ad imporsi, soprattutto alla luce del fatto che sarebbe assolutamente necessario dati i tagli alla cultura e i bilanci perennemente in rosso dei musei, in cui spesso si fatica a raggiungere e superare il break even point anche per le mostre di alto livello?

Forse perché permane la concezione per cui lo sporco danaro non va mescolato con la nobiltà della cultura. Il fatto è che va cambiato l’approccio del pubblico a queste istituzioni. Se gli Italiani capissero che le Istituzioni debbono vivere una vita fatta a misura ed a somiglianza di quella delle persone le cose cambierebbero. Se i luoghi di arte diventassero parte del vivere quotidiano delle persone, se diventasse istintivo considerarli parte delle mete di ogni giorno, l’approccio cambierebbe alla radice. Il problema vero è che il pubblico di massa è alienato da tali luoghi dei quali non si sente partecipe. La massa movimenta anche il danaro.

Spostando l’attenzione sulle mostre, in Italia l’accusa è che vengano realizzate per promuovere l'immagine di una o più città, come con Mantegna tra Padova, Verona e Mantova, per assicurarsi la presenza del “turista culturale”, mentre poche se ne realizzano per dimostrare tesi scientifiche o presentare opere nuove. Lei crede che sia un metodo condannabile perché svilisce i contenuti o è piuttosto una modalità da proseguire per l’incentivazione del turismo?

Assolutamente no. Se Mantegna promuove Padova ciò vuol dire due cose: la prima è che si è creata una sinergia positiva fra la mostra e la città, la seconda è quella per cui il turismo culturale sostiene non solo una mostra splendida ma anche un splendida città che, in futuro, vorrà ripetere l’esperimento visto il successo. Inoltre mi chiedo che cosa si svilisca. Non è che Mantegna cambi e i dipinti vengano regalati o venduti a sconto. Non si toglie dignità al Maestro, non si manca di rispetto a nessuno a parere mio. Si usano soltanto delle leve commerciali per una promozione che funziona. Se chiede a me vorrei che ce ne fossero cento al mese di eventi di questo genere. Per ultimo il marketing insegna che “Il cliente ha sempre ragione”. Credo che il successo di questo operazioni la dica lunga. Se nuove opere non hanno questo appeal forse bisognerebbe indagare sul come sono comunicate. Ma non si può rigirare la colpa di questa situazione su un evento di successo.

Per quanto riguarda la promozione, Marco Goldin, il curatore di mostre bresciane sui vari Impressionisti che con “Monet e le ninfee” ha toccato punte di 440 mila visitatori, in occasione delle future mostre su Turner e Mondrian a Brescia ha pensato di promuoverle portando in giro per L’Italia, prima dell’inizio stesso delle mostre, uno spettacolo teatrale incentrato sulle tematiche delle mostre. Strategia di marketing nuova ed innovativa, ma che non è stata esente da critiche. Come giudica questa poco convenzionale forma di promozione, che tra l’altro genera una doppia offerta culturale?

Bene perché significa che Goldin ha immaginazione e senso della promozione. Le faccio io una domanda: se un cittadino palermitano vede questo spettacolo ed esso diventa la leva per visitare la mostra, facendo quindi un lungo e scomodo viaggio è condannabile questo risultato? E chi ha detto che la stessa persona leggendo soltanto l’annuncio della mostra sui giornali voglia visitarla? Mi chiedo anche se sia stato pensato uno sconto per coloro che prima vedono l’opera teatrale poi la mostra...cosa che io farei subito.

Altro che condannare Goldin… secondo me gli va data una medaglia.

Il Presidente del Touring club, Roberto Ruozi, ha affermato: “Se il turismo sta calando del 2,2% in Italia, ma quello culturale cresce del 5% ci sarà un perché? La gente vuole l'evento e chi non segue le propensioni del pubblico sbaglia”. Inoltre, l'amministratore delegato di Telecom Progetto Italia, Andrea Kerbaker, afferma che “non c'è nulla di male nel marketing della cultura. Solo se ci fosse impoverimento o sciatteria scientifica sarebbe un problema”. Insomma, quanto è possibile declinare arte e cultura con economia e marketing affinché si ottenga un proficuo e costruttivo equilibrio?

Ruozi ha ragione e così pure Kerbaker. Come ho detto in precedenza il cliente ha ragione, quindi perché non seguirne le indicazioni? Ugualmente vero è che l’impoverimento e la sciatteria sono condannabili ma non le leve positive che promuovono la cultura. Il fatto è che viviamo in un’era talmente impoverita e sciatta che non riusciamo a pensare che le cose si possano fare meglio. E mi riferisco a tutto il contesto Italiano, non soltanto al tema che stiamo discutendo. Io ritengo che sia possibile declinare sempre arte e cultura con economia e marketing a patto che gli elementi che si combinano rispettino i tratti peculiari ed individuali dei vari componenti. Mi rendo conto che l’affermazione astratta è spontanea e la realtà operativa non così immediata. D’altronde, avendo avuto la fortuna di vivere all’estero per molto tempo ho toccato con mano realtà che hanno con successo combinato questi fattori e quindi so che è possibile.

Vorrei tanto che l’Italia si svegliasse a questa realtà e che come Nazione, non soltanto come enti dirigenti della nazione, noi tutti ci prendessimo cura del nostro Paese, facendo una opera di bonifica collettiva che ci renda nuovamente consapevoli ed orgogliosi di quanto il nostro Paese possiede e di che cosa questo patrimonio simbolizza per il resto dell’umanità. Forse la smetteremmo di imbrattare monumenti preziosi ed insostituibili con i graffiti che impestano ogni angolo d’Italia. Questi stessi graffiti potrebbero diventare forma di espressione culturale se non fossero usati per imbrattare bensì per comunicare il proprio messaggio nel rispetto di quello comunicato da altri…Ma temo che siamo molto lontani da tutto ciò.

~ marketing delizioso

2006-11-13T02:30:00.000-08:00

Altro che inviti personalizzati, cartoline e quant’altro solitamente rimane e ci si riporta a casa dopo aver visitato una mostra. Adesso è il vasetto la novità in assoluto!

Alla mostra organizzata al Museo Andersen a Roma “Gianni Berengo Gardin – Reportage su Carlo Scarpa”, Bocca di dama, società chiamata ad organizzare l’aperitivo che come pay-off ha “dolci per comunicare”, si è inventata questo vasetto con etichetta personalizzata e sulla quale trovano posto: il titolo della mostra, la riproduzione di un’opera del fotografo, il nome del contenuto culinario e ovviamente il nome della società del catering! Manca solo la citazione del museo, ma va bene lo stesso!

Un packaging da aperitivo veramente innovativo e delizioso appunto per le mostre d’arte!!!

www.boccadidama.it

~ naturalmente arte

2006-10-27T04:37:00.000-07:00

Molto interessante il modo escogitato da WWF Italia per pubblicizzare il suo quarantennale e allo stasso tempo acquisire nuovi fondi: realizzare una mostra d’arte contemporanea e un’asta benefica (dal 7 - 15 novembre 2006 - Galleria dell’Accademia Tedesca Villa Massimo - Roma).
Infatti, il WWF ha chiesto a 16 artisti tra cui Lothar Baumgarten, Tony Cragg, Enzo Cucchi, Candida Höfer, Rebecca Horn, Joseph Kosuth, Jannis Kounellis, Wolfgang Laib, Richard Long, Luigi Ontani, Mimmo Paladino, Michelangelo Pistoletto, Katharina Sieverding, Ettore Spalletti, Emilio Vedova (purtroppo nel frattempo deceduto, vedi post sotto) e Gilberto Zorio di interpretare il tema riguardante "la protezione della natura"

Le opere, realizzate su carta riciclata, saranno protagoniste di “Can Art Save the Planet?” la prima mostra d’arte internazionale dedicata all’ambiente in Italia.
Successivamente alla mostra le opere degli artisti saranno battute all’asta con la collaborazione di Christie’s il 15 novembre presso la Villa Massimo a Roma per finanziare gli oltre 2000 progetti di conservazione del WWF nel mondo.

L’evento vede impegnati, accanto agli artisti, la collezionista Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, madrina dell’iniziativa e manager artistica di rango, e gli immancabili curatori di fama internazionale che hanno contribuito alla stesura di un testo per il catalogo.

Come dire, se la natura non tocca ormai più di tanto le sensibilità comuni proviamoci con l'arte contemporanea che attualmente tira meglio!!!

fonte
www.tafter.it
link
www.wwf.it

~ Italia Vedova

2006-10-26T04:19:00.000-07:00

~ sgarbi di merda

2006-10-23T03:02:00.000-07:00

Alla cacca saranno dedicate due mostre nella città di Milano: una curata da Oliviero Toscani, di matrice didattico-scientifica (dal 21 marzo 2007 nel Biolab del Museo di Storia naturale); l'altra proposta da Vittorio Sgarbi di "natura" artistica, che dovrebbe trovare posto nel vicino Pac.

I° dubbio: Oliviero Toscani, fotografo e creativo, curerà quella didattico-scientifica, con percorsi che mostreranno il ciclo delle feci, dall’alimentazione all’evacuazione, dal sifone alla conversione in energia, e ci sarà anche una "cacca-machine", dove i visitatori potranno inserire cibo e osservare la sua trasformazione in scarto.
Interessante, molto. Ma Toscani cosa c'entra con il "didattico-scientifico"? Non era meglio un biologo?

Al Pac, invece, il tema sarà affrontato sotto il profilo delle avanguardie che, come ricordato dal critico Sgarbi, dall’ "Orinatoio di Duschamp alla Merda d’artista di Manzoni, hanno fatto degli escrementi un caposaldo dell’arte del Novecento".

Addirittura caposaldo! Mah...Forse si riferiva a qualche recente produzione artistica non troppo interessante, data la sua avversione dichiarata verso l'arte contemporanea.

Sgarbi poi prosegue: "Mi sembra un tema fin troppo facile, quasi obsoleto, dove non vedo provocazione".
Che Pac(co)...Se ci togli anche la provocazione resta proprio una mostra di merda!

Una poltrona per due

fonte
www.repubblica.it

~ macro, amaci!

2006-10-16T07:46:00.000-07:00

La giornata del contemporaneo, giunta alla sua seconda edizione, sembra aver riscosso nuovamente successo e questo a dimostrazione di quanto l'arte contemporanea, con gli eventi correlati, continuano a tirare. Tuttavia, esistono stranezze che sembrano inspiegabili, anzi sarebbe opportuno spiegarli e cioè:

1 - perchè il Macro di Roma, tempio dell'arte contemporanea nella Capitale (almeno finchè non sarà terminato il MAXXI), nonchè socia Amaci non ha partecipato, facendo inoltre pagare il biglieto dall'esiguissimo costo? Nelle sale si sentiva il rumode soltanto di una video istallazione, mentre gli unici movimenti erano i pollici dei responsabili di sala...

Almeno il Chiostro del Bramante si limitava a mettere gratis l'entrata al monumento seppur non iscritto all'Amaci e non dando nessun tipo di comunicazione di partecipazione all'evento.

Forte affluenza invece al MAXXI

MACRO vs MAXXI = 0 - 1

fonte:
www.amaci.org

~ made in Italy

2006-10-11T04:38:00.000-07:00

L'Italia anni '50, dopo la guerra, era un cumulo di rovine con un reddito pro-capite bassissimo, ma è a partire da questo panorama che esplose il boom economico e sociale, facendo diventare l'Italia, nel giro di pochi anni, uno dei maggiori paesi industrializzati del mondo, scalzando quella visione di un paese agricolo e arretrato. Sono le Agenzie di pubblicità straniere ad imporsi in Italia che aprono la strada per la "razionalizzazione del lavoro pubblicitario", la fine dell'improvvisazione artigianale e della "artisticità" che aveva definito gli esordi di questa disciplina. Nelle campagne di quegli anni si inizia ad avvertire l'ansia dell'originalità, della competitività, del superamento delle vecchie formule. Nel complesso, comunque, la pubblicità è molto formale, gli annunci sono molto seri e argomentati, pochissimo divertenti (il tutto, tra l'altro, andò a canalizzarsi nel Carosello: un fenomeno unico nella pubblicità mondiale realizzato dall'accostamento contemporaneo di pubblicità e spettacolo).
Ecco, la Nike, memore di tutto ciò e che evidenetemente rispecchia le caratteristiche di quella che è stata la Nazionale di Lippi, sembra aver voluto giocare su questa immagine di "ripresa" con la campagna "Produit en Italie", realizzata dall'agenzia Wieden+Kennedy per il lancio delle tre versioni celebrative, in color oro, Total90 Supremacy, Air Legend e Mercurial Vapor III. Così come L'Italia degli anni '50 esplose portando nel mondo prodotti di alto livello, così i giocatori della Nazionale diventano per la Nike personificazioni di quegli stessi oggetti: la pasta Barilla, il caffè Lavazza, le macchine da scrivere Olivetti, le moto dalla Guzzi alla Ducati...

Elegantemente retrò!

fonte:
http://creativeclassics.blogspot.com/

~ for ever, for everyone? No. da sempre, per pochi!

2006-10-10T03:54:00.000-07:00

Sul sito internet www.tafter.it, nell'aggiornamento odierno viene presentato un testo scritto dalla dott.ssa Daniela Venturi. Formazione prima umanistica poi manageriale (da qui evidentemente l'inclinazione a parlare con i numeri), insegna Marketing in varie istituzioni Universitarie. Esordisce dicendo: "Far si che i musei italiani costruiscano un proprio brand forte e connotante. E che possano poi avviare un processo di commercializzazione basato su un sistema di licenze concesse sul brand stesso. Stiamo parlando di fare business. Non è un'idea vandalica e non è una svendita, ma un modo intelligente di sostenere l'arte..."

Ecco, andiamolo prima di tutto a spiegare a chi storce il naso che questa bella affermazione non vuol dire assolutamente inficiare e snaturare i valori culturali di un museo.
Vuol dire piuttosto che il museo diventi un motore che non è perennemmente ingolfato, ma che carbura ad alti regimi. Un luogo attivo, di scambio, di acquisto, un centro commerciale di cultura insomma.
Un luogo-logo che imponga, si proprio così, il suo prodotto e il suo marchio attarverso anche altri mezzi: non potrebbe che giovare alla comunità.

La Dott.ssa Venturi parla elencando i dati della National Trust, istituzione no profit che preserva e protegge non solo monumenti nazionali ma anche le coste e le campagne della Gran Bretagna, un pò come fa il Fai o Italia Nostra in Italia. Ma per questi due casi nostrani si vola sempre intorno a cifre irrisorie: 70.000 soci per il Fai e intorno ai 200.000 per Italia Nostra.

Purtroppo noi italiani non possediamo il pragmatismo anglosassone e, ancor peggio, non abbiamo familiarità con la nostra cultura; e pensare che loro, gli inglesi, hanno fatto diventare luogo di incontro anche gli stadi, da sempre luoghi abbandonati durante la settimana!

"Il vero problema", continua la Dott.ssa Venturi, "è nella mancanza di volontà da parte delle Istituzioni di considerare questo museo all’aria aperta che è l’Italia come qualche cosa che deve vivere, prosperare, deve essere gestita con metodi moderni da esperti del settore, attenti si all’arte ma consapevoli che mantenerla e gestirla è un fatto costoso che va finanziato e non è sicuramente lo Stato quello che può affrontare un carico simile".

Sono d'accordo, ma è evidente che il problema è molto più ampio ed endemico, affonda le radici nel modo di porsi che abbiamo noi italiani con le opere e le espressioni artistiche: di diffidente distacco.
Occorrerebbe innanzitutto un appressamento sensibile: abituati dalla notte dei tempi (o dell'arte) a essere avvolti dalla cultura, paradossalmente ne siamo lontani.
Poi bisogna far fiutare sempre di più la possibilità di ritorni per gli investitori, anche se si sta radicando un nuovo mecenatismo da parte di compagnie bancarie, fatto di sponsorizzazioni, restauri pianificati, eventi pensati ad hoc...

"o' sapunar ten a' giott e nunn'o sap, s' l'è shcurdat..."

fonte
www.tafter.it

~ eurost(art

2006-10-03T04:01:00.000-07:00

Trenitalia ci riprova.

Evidentemente FS, dopo i problemi di sporcizia sui convogli, ritardi, scioperi, incuria varia continua a puntare tutto su leve culturali per le sue azioni di mktg, magari fornendo emozione tanto ai passeggeri quanto a chi rimane in stazione, donando loro un'esperienza artistica.

In realtà FS non è nuova all'utilizzo dell'arte per la sua promozione, infatti, per fare alcuni esempi, alla stazione Termini di Roma creò lo spazio espositivo, ma adesso in disuso, "GaTe" (acronimo di Galleria Termini, ma che in inglese significa "uscita"; infatti adesso è uscita di scena!). Oppure il "Progetto Magnifico" di cui non sembra vedersene traccia, reliazzato con Mecenate 90.

Poi, più di un anno fà (21 - 31 gennaio 2005), si fece promotrice con la Direzione Generale per l'Architettura e l’Arte Contemporanee del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e il Ministero Francese della Cultura e Comunicazione della mostra itinerante «Ligne Art». La mostra si proponeva "di promuovere l’arte contemporanea rendendola però accessibile ad un pubblico vasto", con un obiettivo: "far uscire l’arte dall’abituale costrizione che la presenta in luoghi convenzionali, troppo spesso musei e gallerie" senza "semplificare il lavoro degli artisti visivi per il grande pubblico".
Bello, considerata anche la valenza didattico-sociale.

Adesso ci riprova con "Il Treno dell’Arte - Museo per un giorno" in occasione del 60° Anniversario della Repubblica.
Anche questa idea sembra interessante: un treno che arriva nella stazione della tua città e per un giorno diventa luogo espositivo.

Purtroppo però, sembra viziata da un eccesso di considerazioni fatte e scritte dell'ideatore e curatore del progetto Antonio M. Pivetta volte a illustrarne il senso.

Speriamo solo che le opere esposte non vengano spiegate con lo stesso linguaggio arzigogolato e ampolloso con cui il curatore descrive gli artisti: "(...) sino alla concupiscenza cromatica di Faccincani o al nirvana di Alinari". Ehh?!?
Inoltre, come egli stesso afferma, deve essere un avvicinamento graduale all'arte, di conoscenza sesibile e culturale: "cerchiamo di comprendere le parole per capire meglio lo spiritual…", appunto.

Il linguaggio è il vero problema, fonte di uno degli errori più frequenti per l'esposizioni d'arte: autoesaltazione linguistica e sintattica da parte del curatore, che spesso è incomprensibile ai più.
In tal caso anche un luogo "familiare" come il treno rischia di essere vuoto (il che alle volte non sarebbe male!).

Alcuni dubbi:
ci saranno visite guidate?
Le opere esposte sono significative o solo "primizie" perchè inferiori?

Mah, si vedrà...Intanto accorrete, l'Arte sta per ripartire!

fonte
www.tafter.it

link
www.trenodellarte.it

~ che carattere!

2006-09-27T06:52:00.000-07:00

E' un evento, evidentemente come quello di Antonello da Messina alle Scuderie del Quirinale, e per questo non ha bisogno di altro se non quello di essere visitato.
L’ideazione dell’immagine grafica delle mostre è stata affidata ai creativi di Fabrica (gruppo Benetton) che hanno deciso di puntare tutto sul carattere.
E' stato scelto il font Mantinia – disegnato da Matthew Carter nel 1993 e ispirato proprio ai caratteri dipinti ed incisi da Mantegna, riscopritore della romanità e attento osservatore dell’epigrafia imperiale – che diventa anche logo, "Mantegna 500". La particolarità del Mantinia è quella di permettere di creare lettere composte, come la T e la E, lettere alte e basse, legature inusuali, come la L e la A.
Più scontata la scelta dell'immagine: due mani, tratte dalla Pala di San Zeno, che idealmente racchiudono e abbracciano le tre mostre .
Tutto molto elegante...

link
www.andreamantegna2006.it

~ signor teaser

2006-09-22T05:45:00.000-07:00

Già sperimentato con lo spettacolo "Lontano dal mondo", è una sorta di teaser quello che sta realizzando Marco Goldin anche con lo spettacolo teatrale "L'abitudine della luce" che, dopo Belluno, passerà a Milano, Bergamo, Firenze, Roma, Torino, Genova, Bologna, Verona, per concludersi a Varese il 12 ottobre. Scopo: promuovere le prossime mostre "Turner e gli impressionisti. La grande storia del paesaggio moderno in Europa " e "Mondrian”, che prenderanno il via il 28 ottobre al Museo di Santa Giulia di Brescia. Guests: Antonella Ruggiero e Arkè String Project che performeranno tra musica, immagini, poesia e teatro per far entrare a far parte il pubblico di quel magico mondo della natura dipinta.
Uno spettacolo teatrale per promuovere una mostra?!
Marco Goldin però non piace alla critica di settore che, anche in tempi di profumi süskindiani, continua ad avere solo puzza sotto al naso.
E' anche vero che gli ultimi decenni dell'Ottocento sembrano i suoi temi preferiti...
Tuttavia, questa linea di promozione e di comunicazione che svecchia l'advertising artistico-culturale (ammesso che ne sia mai esistito uno efficace), che appassiona ed emoziona creando anche ulteriore offerta culturale è quello di hanno bisogno gli eventi culturali in Italia.
I supermercati costruiscono parcheggi per pubblicizzarsi;
Goldin offre spettacoli teatrali nelle città italiane per pubblicizzare le mostre!
Marketing impressionante, Mister 418.315!

link:
www.lineadombra.it

~ chiamata alle arti

2006-09-14T03:06:00.000-07:00

Il brand Diesel da tempo associa il proprio marchio all'arte contemporanea.
Capace di innalzare un nuovo muro a Berlino e dare colore e creatività al grigiume (atmosferico) di Milano, dal 2004 indice il Premio DIESEL WALL che si propone di avvicinare l’arte contemporanea al maggior numero di persone (e magari avvicinare il maggior numero di persone al marchio!) sfruttando spazi pubblici "al fine di definire o re-interpretare il territorio circostante". Niente di nuovo (anche nel Manifesto), ma sicuramente fatto bene.
E la Capitale? Cosa succede? Bè, se nella Capitale economica a promuovere l'arte contemporanea emergente ci pensa Diesel, nella Capitale politica non poteva che pensarci ovviamente l'amministrazione comunale. Infatti, è stato bandito un concorso per "dotarsi di un elenco di artisti professionisti per l'affidamento d'incarichi di realizzazione di opere d'arte previste nella progettazione di opere e spazi pubblici".
Chiamata alle arti!

Milano
www.dieselwall.com

Roma
www.urbanistica.comune.roma.it/index.php

~ brand UNESCO

2006-09-13T07:10:00.000-07:00

"Sapete quale è l'ultima beffa? Case costruite su terreni vincolati, in aree definite patrimonio dell'umanità, e poi vendute con il marchio Unesco come valore aggiunto". Questo è quanto riferisce Giovanni Puglisi, presidente della commissione italiana per l'Unesco dalle pagine di Repubblica.it
L'acronimo Unesco non sta per Organizzazione sulle Uniche Nuove E Sicure Costruzioni...
Divagazioni ambientali

~ marketing olistico

2006-09-13T03:14:00.000-07:00

La Basilicata, la Lucania... ma dove sono? "Scusi, sa dirmi dove si trova Matera?", "Si, certo è in Molise". "Scusa, sai chi sono i lucani?", "Bè, penso siano gli operai dell'Amaro Lucano!"... Le risposte bizzarre per ora non sono destinate a fermarsi. Eppure si sta parlando di una regione con potenzialità enormi. È la prima regione del Sud a uscire dalla lista delle zone sottosviluppate; quella che meglio spende i contributi dell'Unione Europea. È forte di una società civile che, da Scanzano a Melfi, lotta e vince, sia che si tratti di scorie o di FIAT. Adesso a segno un'altro bel colpo di marketing e comunicazione territoriale: farsi conoscere in Europa passando per Milano. Infatti è stato siglato un accordo con la compagnia petrolifera Total: in cambio dello sfruttamento del giacimento petrolifero di Tempa Rossa nella valle del Sauro, i distributori sosterrranno una campagna di comunicazione per la regione e soprattutto ne sponsorizzeranno eventi per la sua promozione!

"I Lucani?" "Perfetti sconosciuti!"

Per l'articolo intero sul Sole 24 Ore

http://www.confindustria.basilicata.it/default.cfm?fuseaction=link&id=3,20414

~ dalla tazza alla tazzina

2006-07-27T08:21:00.000-07:00

Ecco le tazzine artistiche grazie alle quali il caffè acquista valenze estetiche e filosofiche...
Illy da tempo bazzica con l'arte: attraverso la bella rivista Illyword (scaricabile), con importanti sponsorizzazioni, insomma sposando una visione di marketing "cultural oriented". Ma le tazzine? Certo, si recuperano soldi investiti in altre attività culturali come lo stesso Carlo Alexander Bach, responsabile del progetto artistico "Illy collection" (questo il nome della serie di tazzine), afferma. Mmm...Tazzine artistiche? "Attraverso questo circolo virtuoso gli artisti si fanno conoscere e si fa circolare nel mondo dell'arte la loro opera" dice il Sig. Bach. Cosa? "Attraverso la tazzina egli (l'artista) ha la possibilità di dialogare con un pubblico più vasto rispetto alla cerchia degli appassionati d'arte contemporanea" continua. Bah...sarà...
Ma se invece la si interpretasse piuttosto semplicemente come forma di guerrilla sia per la promozione dell'artista che per l'oggetto prodotto da Illy, lasciando perdere i cinque minuti filosofici legati alla degustazione del caffè?
Infine, alla domanda "C'è un artista al quale avresti voluto proporre una illy collection?" Bach risponde: "...ma al primo posto metterei Duchamp: mi sarebbe piaciuto perchè forse si sarebbe trovato in difficoltà nel progettare un'opera per la tazzina."
Ne è sicuro Sig. Bach?

link: http://www.illy.com
l'intervista completa al Sig. Bach http://www.brandforum.it/mambo/images/stories/pdf/illy_intervista2.pdf

~ logoclastia

2006-07-27T05:18:00.000-07:00

Se i brands utilizzano forme e simboli d'arte (come Adidas...) per le loro campagne pubblicitarie, alcuni artisti, tra cui i più estremi in quanto a opere realizzate come il duo 0100101110101101, invertono la rotta attraverso azioni sovversive tendenti a dissacrare i grossi marchi. E' stato il caso di www.nikeground.com a Vienna nel 2003 quando venne realizzato un info box hig tech che dichiarava che la Nike presto avrebbe acquistato Karlsplatz, l'avrebbe rinominata Nikeplatz e inserito un'enorme scultura a forma di Swoosh.
La critica dei due artisti era rivolta allo stravolgimento dello spazio pubblico nelle città europee e soprattutto al diritto di riutilizzo dei simboli che vengono imposti dai marchi.
In realtà, pensare che la Nike abbia subito un danno da un'azione pubblicitaria che sembra guerriglia è ingenuo pensarlo (e se avesse commissionato l'evento lei stessa?); che il duo 0100101110101101.org abbia fatto pubblicità gratis al marchio sembra più lecito. Inoltre, è ancora più lecito chiedersi piuttosto se gli interventi in stile communication-guerrilla possano essere proposti come operazioni artistiche, come afferma Tilman Baumgartel, critico dei media da Berlino

Link: www.guerrigliamarketing.it

~ make-up artist

2006-07-26T04:02:00.000-07:00

Sono gli artisti che "disegnano" i volti, ne accentuano la bellezza e nascondono qualche difettuccio, sono cioè i nuovi Mecenate.
Come Ronald Lauder, in Italia abbiamo Carlo Bilotti, imprenditore internazionale nel campo della cosmetica, che all'Aranciera di Villa Borghese mostra in permanenza le sue opere donate e offre a rotazione esposizioni degli artisti più significativi del nostro tempo, con la collaborazione di istituzioni pubbliche e private. Come primo esempio di questa funzione di promozione, in parallelo con l'inaugurazione del Museo viene presentata una mostra di opere di tre grandi artisti contemporanei, Damien Hirst, Jenny Saville, David Salle. Si tratta di lavori "commissionati da Carlo Bilotti per un progetto di cappella laica, luogo di riflessione e raccoglimento, interpretato con estrema soggettività".
Come i make-up artists, anche loro bravissimi a occultare le azioni strategiche di marketing!!!

Link: www.museocarlobilotti.it

~ carissima Adele...

2006-07-26T03:09:00.000-07:00

Il magnate americano dei cosmetici Ronald Lauder (“Estée Lauder”), si è aggiudicato all’asta il “Ritratto di Adele Bloch-Bauer”, dipinto da Klimt 99 anni fa.
Ronald Lauder lo ha acquistato per la Neue Galerie di New York, il museo che il magnate della cosmetica fondò insieme con il suo amico Serge Sabarsky, mercante e collezionista d’arte scomparso nel 1996. «È la nostra Monna Lisa», ha dichiarato il miliardario...
135 milioni di dollari per comprarlo il 19 giugno scorso...
50 dollari per vederlo...

Della serie: creo il panico, aumento l'affluenza e inizio a recuperare i soldi spesi
Monna Lisa's sneer...
link: http://www.neuegalerie.org/

~ ad(v) arte 2

2006-07-25T05:41:00.001-07:00

Ovvero "chi ha cominciato bene è a metà dell'opera"...
Adidas, o chi per lei date le smentite successive, si dilettò già con la street art per il lancio di una nuova scarpa...
P.s. Ma lo stencil è una forma d'arte?
Link: www.ninjamarketing.it

~ ad(v) arte

2006-07-25T04:56:00.000-07:00

Mondiali fatti ad arte per Adidas...
Il brand sportivo eleva gli eroi al Cielo (finalmente c'è qualcuno in carne ed ossa lì su) confermando la tendenza dei marchi di servirsi delle tematiche artistiche. Un affresco del mondo calcistico per i passanti della stazione ferroviaria di Colonia
Fonti:
www.ninjamarketing.it
www.marketingroutes.com/

~ advergames per l'arte

2006-07-24T06:25:00.000-07:00

"Giochi deficienti per visitatori disattenti"
Trovare il modo di mantenersi stretto il visitatore (s)fuggente, intrattenerlo anche al di fuori delle sale sembra essere diventata la mission della mostra romana di Antonello Da Messina. Onore al merito per aver superato i 300.000 tra osservatori, visitatori, fruitori (e quanti altri appartengono alla clientela culturale); tuttavia, il fatterello giocoso giochicchiante proprio non regge. Puzzle, Gioco del 15 (appunto, del '15)...Serve altro per "fidelizzare" il fidato cliente-visitatore. Si dia un'occhiata piuttosto a ".... il tuo preferito", e, se si ha il tempo di leggere "Mandategli un calzino solo" by Rapp-Collins...

p.s. Bello il "Muro" di Accenture

Ma adesso Web-assenteisti tornate al lavoro!!!

~ comunicAzioni per la cultura (guerriglia)

2006-07-24T05:45:00.000-07:00

A quanto pare la comunicazione culturale italiana ha bisogno di creatività, nuove (mica tanto, poi) forme di promozione per incuriosire ed emozionare anche prima di partecipare.
Cosa fare?
Intanto, alcuni fatti...
Al Leopold Museum di Vienna per la mostra "La Nuda Verità" (13/5 - 22/8 - 2005) offrivano riduzioni a chi si sarebbe presentato nudo o mezzo nudo alla mostra; niente di più attinente dati i soggetti e il tema! In Italia ne parlò Repubblica.it sbattendola anche in prima pagina, neanche fossero mostri!
In Italia invece si continua piuttosto con i testi...
"Per rimanere sempre aperti serve energia" by Enel per la Cultura. Niente male il giochetto, ma non basta...
Si prenda esempio dal sociale-umanitario...